L’atelier d’artiste est un espace ouvert et libre d’expression où chaque participant peut explorer différentes techniques de peintures, de dessin, d'illustration et aller à la rencontre de ses envies et de sa personnalité. En tant qu’artiste et animateur coach et vous apporte un soutien technique : dessin académique, technique de peinture et vous transmet des liens avec les divers courants picturaux et l’histoire de l’art.

PHASE-1
Initiation à la couleur et à la pratique de la peinture
Je me laisse guider par mes impulsions, j’expérimente des pratiques différentes des gestes différents:
·J’utilise des brosses, des pinceaux larges, plats, ronds
·Je mouille le papier je peins à sec sur du papier rugueux, je jouer avec le pointillé
.Je travaille avec la spatule ou des bulles de savon, utiliser un support
·Je pratique différents gestes : éponger, souligner, gicler, tracer, diluer, saturer
·Je joue avec des contrastes de couleur ; j’utilise des camaïeux, des teintes contrastées
En résumé, je me laisse aller au gré de mes inspirations en utilisant des supports musicaux et des émotions que cela suscite ou je m’inspire de matériaux naturels : bois, pierre, végétaux. Il s’agit de se laisser guider ses propres inspirations en oubliant l’intention cognitive, le laisser aller l’analyse vient ensuite.

PHASE-2
Focalisation sur des pratiques
Mes premières expériences vont initier déjà des pratiques, des envies, des affinités par exemple avec un rendu léger aquarellé, ou alors une propension à utiliser des matières épaisses de couleurs grasse saturée. Je choisi une pratique où je suis à l’aise, je peux déjà faire un lien avec les différents courants de peintures. Je m’inspire de leurs pratiques, la touche du pinceau, les contrastes des couleurs:
·Je préfère les tons camaïeu, pastel, les touches légères, j’observe et me réfère aux impressionnistes ou aux naturalistes
·J’aime les gestes larges, les couleurs franches contrastées, j’observe les tableaux expressionnistes

PHASE-3
Elaboration d'un sujet, une démarche,
C’est avant tout la pratique spontanée de la peinture qui va amener à l’élaboration d’un thème d’un sujet, un cheminement plus élaboré:
·Je regroupe alors des archives des images, des photos
·J’élabore des croquis, de dessin de peintures
C’est à ce moment-là que l’aspect technique apparaît, l’étude par le dessin, théoriques de la couleur, de la composition.

PHASE-4
Réalisation d'une œuvre
Après mes différentes expérimentations et mes études je suis prêt.e à créer un travail plus abouti:
·Je choisi différents formats adaptés à ce que j’ai déjà expérimenté, des grands papier A3, des toiles
·Je construis ma composition en dessinant ou alors en travaillant mes fonds directement à la peinture
·Je fais émerger une image, en travaillant avec des couches de peintures maigres ou avec des matières plus onctueuses
·Je réalise le travail de finition en faisant ressortir certains éléments de mon tableau par la couleur, les contrastes, la lumière et le jeu des différentes matières.

Chacun pourra s’initier à différentes techniques de peinture:
- acrylique
- gouache
- aquarelle huile
- aquarelle à l'eau

à différentes techniques de dessin:
- mine de plomb
- fusain, pastel…

et différents supports:
- papier Canson
- papier aquarelle
- toile portable
- un ou deux pour le lien avec divers courants picturaux.

Le cours s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux participants ayant une expérience créative, c’est avant tout un lieu d’échange et de partage de savoir.

ATTENTION:
Matériel fourni par l'artiste BOVISI Eric et sera à payer sur place directement à l’intervenant CHF 35.-